Glosario55

Dos cosas a la vez. Como música, la sección final y más animada de un danzón cubano de 1938 que acabó siendo un género de big band con Pérez Prado, Machito y Tito Puente. Como baile, el que se bailaba con esa música en el Palladium de Nueva York y, hoy, el nombre que muchos dan a la salsa on2.

El nombre comercial que, desde los años setenta, recibió en Nueva York la música latina heredera del mambo y del son, y por extensión lo que se baila con ella. Tito Puente decía que el mambo se baila y la salsa se come.

La salsa en línea en la que el paso que cambia de dirección, el break, cae en los tiempos 2 y 6 del compás, con la conga y la campana. Es el estilo de Nueva York que sistematizó Eddie Torres.

La salsa en línea en la que el break cae en el 1 y el 5, los tiempos fuertes del compás. Es el estilo que hicieron famoso los hermanos Vázquez en Los Ángeles y el más extendido en el mundo.

El paso en el que el pie que avanza (o retrocede) se para y el cuerpo cambia de dirección. En on2 cae en el 2 y el 6; en on1, en el 1 y el 5. Por eso se dice que el on2 «rompe en el dos».

Las salsas, como el on1 y el on2, en las que la pareja se cruza a lo largo de un carril imaginario, a diferencia de la salsa cubana o casino, que gira en círculo.

La forma más extendida de contar el on2: se pisa en 1, 2, 3 y 5, 6, 7, sin pisar en el 4 y el 8, y el break cae en el 2 y el 6. La otra escuela de Nueva York, la de Razz M'Tazz, pisa en 2, 3, 4.

Secuencia de pasos que cada uno baila por su cuenta, separados de la pareja, para lucirse con los pies. El nombre viene de los bailes de salón; en el on2 son una parte esencial del baile social.

La lista de pasos con nombre de una escuela, ordenada para enseñarlos. Eddie Torres escribió el primero del mambo en 1972, por consejo de la profesora de salón June LaBerta; hoy cada compañía de on2 tiene el suyo.

Los dos papeles de la pareja: quien propone las figuras y quien las interpreta. Hoy se usan en lugar de «el hombre» y «la mujer», porque cualquiera puede llevar cualquiera de los dos.

Una noche o una tarde de baile libre, sin espectáculo ni clase: la gente saca a bailar y baila con quien quiere. Es donde se usa todo lo aprendido.

Los adornos con brazos, manos, cabeza y cuerpo que cada uno añade a los pasos sin cambiar la figura. Hay styling de líder y de seguidora.

El paso del que salen todos los demás: tres pasos adelante y tres atrás en dos compases. En on2 el pie izquierdo del líder rompe hacia delante en el 2.

La figura base de la salsa en línea: el líder abre el carril y la seguidora lo cruza de un lado a otro. Casi todas las figuras empiezan o terminan con él.

El shine en el que un pie cruza por delante del otro mientras el cuerpo gira. Fue el primer paso del syllabus de Eddie Torres; el nombre viene de los bailes de salón.

Figura en la que el brazo de la seguidora queda doblado a su espalda, sujeto por el líder, antes de deshacerla con un giro.

Giro en el que el líder hace pasar a la seguidora por delante y la devuelve por el mismo camino, con un giro hacia fuera. Muy usado para salir del cross body lead.

Giro que la seguidora hace sola, sin la mano del líder, que solo le da el impulso.

Figura en la que el líder inclina a la seguidora hacia atrás o hacia un lado, normalmente al final de una frase musical. Viene del espectáculo y se usa con cuidado en social.

La técnica de los giros, sobre todo los dobles y triples. En el Palladium la popularizaron parejas como Augie y Margo.

El patrón rítmico de cinco golpes repartidos en dos compases que ordena toda la música de raíz cubana. Puede empezar por el lado de tres golpes (3-2) o por el de dos (2-3). También se llama así al instrumento, dos palitos de madera.

El patrón que repiten la conga y el bajo. El golpe abierto de la conga cae en el 4 y el 8, y el slap en el 2 y el 6: por eso el on2 se baila con la conga.

Dos cosas: la parte de la canción en la que el coro repite una frase y el cantante improvisa encima, y la figura repetitiva que toca el piano. Es donde suele animarse la pista.

El diálogo del montuno: el coro repite siempre la misma frase y el cantante, el sonero, responde cada vez con una distinta, improvisada.

El momento del arreglo en que entran los metales con frases cortas y potentes, encima del montuno. En el danzón de 1938 era precisamente la parte que se llamaba mambo.

Sesión de improvisación de los músicos sobre un ritmo cubano, a la manera de la jam session del jazz. Cachao grabó las más famosas en La Habana en los años cincuenta.

El baile de salón cubano nacido en Matanzas en 1879. De su sección final, cada vez más sincopada, salió el mambo.

La música de origen campesino del oriente de Cuba, con tres, bongó y maracas, que llegó a La Habana en los años veinte. Es la raíz más directa de la salsa.

El ritmo más lento y marcado que creó Enrique Jorrín con la Orquesta América a principios de los cincuenta y que a mediados de esa década le quitó la pista al mambo.

El ritmo de charanga, alegre y con saltitos, que hizo furor en Nueva York hacia 1960 y 1961. Hoy sus pasos son un clásico de los shines del on2.

La orquesta cubana de flauta, violines, piano, bajo y percusión, heredera de la orquesta típica del danzón. Fue la de la pachanga.

La mezcla de soul y R&B con ritmos latinos que hicieron los jóvenes de Nueva York entre 1966 y 1969, con Joe Cuba, Pete Rodríguez o Joe Bataan, justo antes de la salsa.

La forma más conocida de la rumba cubana, con tambores y canto, y un baile de pareja de juego y persecución. Su influencia se oye en mucha salsa.

La salsa de los setenta, con metales potentes y mucha percusión, frente a la salsa romántica de los ochenta. Es la que más se pincha en los sociales de on2.

La orquesta grande del jazz de los años treinta y cuarenta, con secciones de trompetas, trombones y saxos. Machito, Puente y Rodríguez la adaptaron al mambo.

La música bailable cubana de los años noventa en adelante, con NG La Banda o Los Van Van: más funk y más cambios que la salsa de Nueva York. Es la de la salsa cubana actual.

El tambor alto de una sola membrana que se toca con las manos. Su tumbao marca el 2 y el 6: es el instrumento que sigue quien baila on2.

Dos tambores metálicos sobre un soporte, con cencerros y platillo, que se tocan con baquetas. Tito Puente los sacó al frente del escenario.

El cencerro grande que toca el bongosero en el montuno. Su golpe grave cae en los tiempos 1, 3, 5 y 7, y ayuda a orientarse en el compás.

Dos tambores pequeños unidos que se tocan entre las rodillas. En el montuno el bongosero lo deja y pasa a la campana.

Calabaza alargada con estrías que se raspa con un palito. Marca el pulso en la salsa y, sobre todo, en la charanga.

Los dos palitos de madera dura que, al chocar, tocan el patrón de la clave.

Dos sonajas con semillas que acompañan al son y a la salsa, muchas veces en manos del cantante.

La guitarra cubana de tres cuerdas dobles, voz principal del son. Arsenio Rodríguez la convirtió en protagonista.

Instrumento de láminas metálicas con resonadores que suena como un xilófono con eco. Tito Puente, Cal Tjader y Joe Cuba lo llevaron a la música latina.

La sala de baile de Broadway con la calle 53, en Nueva York, que entre 1948 y 1966 fue la casa del mambo, con las orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez.

Las tres orquestas que reinaban en el Palladium en los años cincuenta: Machito y sus Afro-Cubans, Tito Puente y Tito Rodríguez.

East Harlem, en Manhattan, entre las calles 96 y 125: el barrio de los puertorriqueños de Nueva York desde 1919 y la cuna de su música latina.

El club de la calle 86 de Manhattan que heredó el baile del Palladium en los años setenta. Allí tocaba Tito Puente los domingos y allí empezó Eddie Torres.

Los fanáticos del mambo que llenaban el Palladium y el Corso, muchos de ellos judíos e italoamericanos de Nueva York.

El sello de Jerry Masucci y Johnny Pacheco, fundado en 1964, que convirtió la música latina de Nueva York en la salsa de los setenta y la llevó al mundo con sus All-Stars.

El baile de pareja de la música disco, con muchos giros y portés, que en los años setenta dejó al mambo casi sin bailarines en Nueva York.

Evento de varios días con clases, espectáculos y fiestas que reúne a bailarines de todo el mundo. El primero se celebró en Puerto Rico en 1997.

La compañía de baile de Angel Rodríguez en Nueva York, la otra gran escuela del on2: pisa en 2, 3, 4 y 6, 7, 8.

El baile de pareja cubano de finales de los años cincuenta, que se baila girando en círculo. La rueda de casino lo baila un grupo de parejas a la vez, con un líder que canta las figuras.